Popchild
El retiro, la tranquilidad espiritual y la búsqueda de uno mismo, ha provocado que Damon Krukowski y Naomi Yang se apartaran del mundanal ruido y dejaran su anterior sello Sub Pop, para embarcarse en su personal aventura, montando su propio sello y editando sus propios discos, a la vez que montaban una editorial independiente especializada en obras de ficción. Este retiro les ha llevado a sacar este "The Earth Is Blue" que ahora nos ocupa, y que hace referencia al azul de la calma, al azul de lo infinito, al azul del mar y al de la tierra, incluso al de su música, basada en atmósferas sobrecogedoras, voces aterciopeladas, en la que se mezcla la psicodelia con el pop y la experimentación.

Hace ya más de cuatro años que no teníamos noticias de este dúo de músicos, surgidos de las cenizas de Galaxie 500, tras "Damon & Naomi With Ghost" (2000), por lo que la expectación y la ganas de disfrutar de nuevas melodías, estaban servidas. "The Earth Is Blue" no defrauda, y nos devuelve a esos Damon & Naomi susurrantes, inspiradores, translúcidos, como nos tenían acostumbrados. Diez nuevos temas en los que han contado de nuevo con la participación Michio Kurihara guitarrista de Ghost, banda de folk japonesa, además de la ayuda de Greg Kelley que toca la trompeta y Bhob Rainey que toca el saxo. El disco arranca con suavidad con "Beautiful Close Double", en la que nos acunamos, hasta llegar a "The Earth Is Blue" que aparte de dar título al disco, es uno de sus mejores temas, junto a otros como "Malibran", con el sonido de la trompeta como acompañamiento o "House Of Glass" de evocador título e intimista composición. A parte de un par de buenísimas versiones dedicadas al "While My Guitar Gently Weeps" de George Harrison a cargo de la delicadeza de Naomi a las voces, y "Araçá Azul" de Caetano Veloso.

Espero que la próxima vez que decidan sacar otro disco bajo su sello, lo hagan de forma más rápida ahora que ya lo tienen todo organizado y que 20/20/20 les da la posibilidad de ello. Aunque quizás las actividades alternativas a las que se han dedicado todo este tiempo les deje poco espacio para eso.

Pepsounds
Hay conciertos que, por alguna u otra razón, te llegan muy dentro, te resultan increiblemente especiales y te dejan hipnotizado con la boca abierta durante 1 hora. Y es justo lo que me pasó anoche viendo a Damon & Naomi. Y eso que me lo estuve pensando. Es un grupo del que no tengo apenas nada, solo canciones sueltas en recopilatorios y samplers. Fue mi afición a Galaxie 500, lo que me llevó a ir a verlos fundamentalmente. De las dos escisiones del mítico grupo, Luna y Damon & Naomi, fueron Luna los que más me llamaron la atención en su momento. Más cercanos al rock, a Television, y no tan experimentales y intrincados, conecté con ellos de una manera mucho más fácil.

Pero viendo lo de ayer, me empiezo a arrepentir. Acompañados por Bhob Rainey al saxo (uno pequeño, agudo) y, sobretodo, por uno de los 4 o 5 mejores guitarristas que he podido ver en mi vida, el japonés Michio Kurihara, de Ghost, consiguieron crear una atmósfera única en la sala, que pocas veces he podido sentir en directo.

Y es que mis ojos se iban inevitablemente al guitarrista. Qué gusto y qué finura a la hora de los arreglos, qué sonidos (ayudado por más de 20 pedales, eso sí...se nota que viene del país donde los hacen) que le llevaban por cualquier tipo de registro sin dificultad alguna. Me resultó realmente humillante ver tocar a alguien de ese modo. Alejado del virtuosismo barato y sacando oro de cada nota que tocaba. Como debe ser. Con sentimiento, no con velocidad.

Y ellos dos geniales. Naomi al teclado y al bajo (modelo exactamente igual al que usaba hace 15 años, no se si sería incluso el mismo), y cantando dulcemente, con aires algo folkies a veces, logrando hipnotizar al público en todas las canciones. Su manera de tocar el bajo es especial, siempre en las cuerdas agudas, marcando la melodía y cobrando un gran protagonismo. Damon por su parte, aporreaba y acariciaba la acústica a partes iguales, cantando en 2 o 3 temas, pero un poco aparte, dejando que las miradas se fueran hacia su compañera.

En fin, un concierto precioso, que pude disfrutar totalmente sin conocer el repertorio, con lo que para un seguidor, tuvo que ser inolvidable. Si aún tocan en vuestra ciudad, no dudeis en ir a verlos.

Todas las Novedades
por Enrique Peñas
La intermitente carrera de Damon Krukowski y Naomi Yang –no publicaban nada nuevo desde 2000– encuentra en aquí un nuevo hito, un disco de dream- pop que es a un tiempo eléctrico, íntimo y expansivo; una colección de melodías a las que se unen las emocionantes guitarras de Michio Kurihara, de la banda japonesa Ghost. Damon & Naomi han hecho un álbum de pop delicado, canciones para un amanecer azul que disfrutar del mismo modo que hemos hecho con lo último de los madrileños Orlando ( Songs before sunrise comparte la referencia al despuntar del sol y algo más). Sus temas pertenecen a ese capítulo de música ensoñadora que no renuncia a la intensidad; “A second life” es el ejemplo de mejor acabado, una canción de extraordinaria belleza a la que siguen de cerca “Beautiful close double”, “Malibran” y “The robots speaks”. Dos acertadas versiones –George Harrison y Caetano Veloso, más una tercera de Gram Parsons en un cd-single de regalo– completan un disco que nadie debería pasar por alto.

Nadadora
han pasado cinco años desde la publicación de "with ghost". y abres el cd y lo primero que encuentras es que damon & naomi es la banda de damon krukowski, naomi yang y michio kurihara. después repasas las fotografías que aparecen en la carpeta interior y se confirma michio es algo más que un colaborador. además, el músico japonés firma al treintaytres por ciento la composición del tema que da título al cd "the earth is blue" y aporta bastante con sus guitarras de ruido limpio y relajado.

con "the earth is blue" lo primero que se te viene a la cabeza (o al menos la impresión que me dio a mí) tras una primera escucha es que nada ha cambiado drásticamente en estos años excepto el acierto al dibujar melodías. damon & naomi sigue siendo una banda que empieza sus cuadros trazando suaves atmósferas de fondo y las va llenando de tonos pasteles. pero ahora (especialmente en canciones como "sometimes", "beatufil close double" o "the robots speaks") todo encaja mejor, es mucho más preciosista. yo me atrevería a decir que están mejor que nunca y que este disco mejora mucho en el aspecto compositivo respecto al anterior sin perder señas de identidad. y eso lo van a agradecer todos aquellos que ya elogiaban la música de damon & naomi porque se van a encontrar con una agradable sorpresa.

de todas formas yo no lo encuentro un álbum perfecto, las guitarras de michio en alguna ocasión ("house of glass") podrían parecer demasiado aorizadas y de las dos versiones ("while my guitar gently weeps" de the beatles y "araçá azul" de caetano veloso), la primera no me parece que le aporte nada en especial al conjunto del cd. aún así, "the earth is blue" no es un álbum solo para fans previos del grupo y nostálgicos de galaxie 500 que necesitan empezar a olvidar a luna, sino mucho más. es un disco que va entrando en tu casa poco a poco y al que vas queriendo cada vez más casi sin darte cuenta. una pequeña joya a la que hay que ir aprendiendo a cuidar.

Casatomada
(Newsletter 13)
En the Earth is Blue, Damon y Naomi vuelven a explorar de una manera más directa los sueños de psicodelia pop que desarrollaron con su primer grupo allá a principios de los noventa (los fundamentales Galaxie 500) y recordando algunas de sus primeras grabaciones como dúo tras la agria separación de Dean Wareham. En este disco, además de una buena ración de elegantes estribillos y voces agridulces, deciden abrir nuevos terrenos en su música, proporcionando una nueva visión del pop moderno, no en vano son las composiciones más pegadizas y tarareables que han grabado desde hace más de 15 años. Parte de responsabilidad la tenga Michio Kurihara (miembro de la banda japonesa de folk ácido Ghost) ya convertido en uno más del grupo. El sonido del disco es mucho más directo, ha sido grabado en su casa-estudio en Cambridge, MA. Un trabajo de producción propia, con los instrumentos más presentes y menos etéreo, acercandose al sonido de su anterior banda, recuperando las viejas líneas melódicas, las delicadas armonías y versioneando a clásicos como George Harrison o Caetano Veloso. Este trabajo representa un nuevo paso hacia la independencia total, abre el camino a su nuevo sello de nombre 20/20/20 y complementa el trabajo que hacen Damon (que acaba de editar un libro de poesía) junto a Naomi al frente de su editorial exactchange, donde se encargan de reeditar libros clásicos de ficción experimental de autores como Franz Kafka, Antonin Artaud, Pablo Picasso o Denton Welch.

Indyrock
por Fernando Navarro
“The Earth Is Blue”, la tierra es azul, nos dicen Damon & Naomi (las dos terceras partes de los desparecidos Galaxie 500 –la otra era Dean Wareham, de Luna-) en este disco sobre la Naturaleza, así con mayúsculas y las naturalezas, en minúsculas y en plural; un bonito disco sobre cielos azules y mares clarísimos y ese punto concreto en el espacio, donde coinciden ambos: el horizonte. Obra de pop etéreo, celestial, “The Earth Is Blue” es un accesible (probablemente el más “popular” de todos sus discos) trabajo de atmósferas cristalinas, ensoñadoras, donde las canciones se suceden de manera irreal, como si fueran imaginadas al sol, frente al mar clarísimo de la portada o en alguno de los bosques y prados que vemos en el diseño interior. Con una producción hipnótica, como de lo-fi espacial, el nuevo disco del dúo es una obra escapista, que no busca el exilio en paraísos artificiales, ni en renuncias o reproches, sino en momentos aparentemente banales, apenas perceptibles para el carente de alma o el grosero: gotas de lluvia sobre un juego de té chino; algunas mariposas posadas sobre flores que huelen a seda; casas de cristal o mesas de madera sobre las que se derrama un vaso de leche. El imaginario de “The Earth Is Blue”, aunque a veces roto por inesperadas estridencias rockistas (la guitarra eléctrica de “A Second Life”, por ejemplo), casi impresionista, es de tal fragilidad, de tal sensibilidad, que merece escucharse en silencio, a ser posible con una ligera brisa entrando por la ventana (abierta) y junto a una luz débil, como de primavera ya entrada. En fin, perdonen el arrebato poético y la carencia (injustificada, lo sé) de información sobre las canciones. Cuando escuchen el disco de Damon & Naomi ya me contará hacia donde vuela su mente.

Indyrock
La Pedrera (Barcelona) 24 de mayo 2005
por Violeta Kovasics
Tarde de martes en el sótano de La Pedrera para escuchar el directo de un grupo con historia e interrogantes. Damon and Naomi se presentaron en este emblemático edificio barcelonés en un concierto íntimo que buceaba tanto por temas de su último álbum como por versiones de otros grupos.
Ya desde los tiempos de Galaxie 500 siempre han mostrado su devoción hacia los temas de otros con versiones como “Listen, The Snow is Falling” de Yoko Ono, bellamente cantada por Naomi Yang y tristemente olvidada. Las versiones no abandonaron a Damon Krukowski y Naomi Yang, una vez cerrado el episodio de Galaxie 500. Tampoco lo hizo el otro miembro del grupo, Dean Wareham, una vez asentado en Luna, compuso la revisión de “Bonnie and Clyde” un clásico a la altura del original de Serge Gainsbourg.
Damon and Naomi tienen la capacidad de absorber todo tipo de composiciones ajenas (de Veloso a George Harrison) y trasladarlas a un sonido personal. Incluso The Wind’s Twelve Quarters de Michio Kurihara, el japonés y tercer hombre de la banda –ya como guitarrista fijo—suena puramente al grupo norteamericano, aunque el tema, de raíces y letras asiáticas se acerque a la banda sonora, etérea en sus líneas de cuerda y voces, compuesta para Lost in Translation. Este trazado se mantuvo durante gran parte del concierto, demasiado uniforme para un grupo que cuenta con temas tan bellos como “Turn of the Century”.

Moonpalace
por Juanra
Damon y Naomi están de vuelta, el dúo nacido de las cenizas de Galaxie 500 vuelve con nuevo trabajo, y con un tercer miembro casi fijo en su formación, el guitarrista de la banda japonesa Ghost, Michio Kurihara, parte activa de la banda desde su anterior disco de estudio y posterior gira, el sensacional "With ghost".

"The Earth is Blue" sigue por la misma senda de su anterior trabajo, incluso, me atrevería a decir, que "aligerando" sus temas aún más si cabe, dotándolos de una fragilidad y belleza que antes quizás se veía relegada a un segundo plano por los excesos instrumentales.

Aquí los temas, salvo contadas excepciones, van directos al grano, a la búsqueda de la melodía perfecta. Y lo consiguen de una manera rotunda, con temas tan redondos como "Beautiful close double", "Sometimes" o "The robot speaks", tres muestras del talento de esta pareja para crear auténticas gemas de pop-folk ingrávido. La sensual voz de Naomi Yang nos lleva de la mano por paisajes azules como el de la portada y que predomina el artwork del trabajo, cantos de sirena a lomos de lánguidas notas de guitarra y de una trompeta protagonista en varios de los temas que aporta una nueva capa de color al sonido de la pareja.

Un disco sensacional que continúa la senda abierta por "With Ghost", un trabajo que devuelve a la pareja al primer plano ahora que parece que sus enseñanzas tanto con Galaxie 500 como en su posterior proyecto están más al día que nunca. Ahora que el folk y los nuevos jipis salen hasta de debajo de las piedras, no vendría mal recuperar a una de las bandas cabecera en el resurgir de este tipo de música en los últimos años.

Moonpalace
Damon & Naomi, entrevista
por Juanra

Damon & Naomi han vuelto a la primera plana con un excelente nuevo trabajo. "The earth is blue" continúa la senda abierta por el sensacional "With ghost", un trabajo en el que la pareja vuelve a regalar nuestros oidos con lo mejor que saben hacer, canciones preciosas que sobreviven al ya lejano fantasma de Galaxie 500.

Nuevo disco, y nueva colaboración con Muchio Kurihara. Podemos decir que este es el paso definitivo hacia vuestra transformación en trío como formación estable?
Nos sentimos afortunados cada vez que trabajamos con Kurihara, y trabajar con él fue una parte muy importante y deliberada del disco. De todas formas, nuestra formación ha sido muy flexible en nuestras últimas giras! Este año hemos tocado como dúo, como trío con Kurihara, como cuarteto con los dos trompetas de nmpering, como quinteto con kurihara y las dos trompetas, y como cuarteto con Kurihara y Batoh de Ghost como segunda guitarra acústica.

Kurihara fue parte del álbum desde su gestación? Cuál es su contribución a vuestro sonido o trabajo?
Sí, tras nuestro último disco de estudio giramos bastante con Kurihara, y queríamos aprovechar lo que se había formado entre nosotros en una nueva grabación. La parte más básica del disco se creó en directo como trío, guitarra eléctrica, guitarra acústica, y Naomi tocando el bajo o el teclado. Lo demás se añadió después sobre esto.

Tanto la portada como el título o el azul del artwork parecen respirar optimismo, es esto lo que queríais reflejar?
Me encanta que lo sientas así. Nuestras canciones pueden ser muy melancólicas, pero la idea tras el título y tras el disco es que hay un cierto tipo de optimismo emergiendo, por o gracias a la melancolía. Me gusta pensar que es un optimismo que se crea a través de las experiencias contadas en los temas más que un optimismo que se mantiene en la distancia.

Cuál es vuestro proceso compositivo? Cómo ha cambiado al empezar a trabajar con Kurihara?
Nuestra forma de componer siempre es como dúo, así que apenas ha cambiado. De todas formas, tratamos de impulsarnos musicalmente en este álbum, trabajando con ideas que teníamos de antes, y creando versiones algo más complejas de lo que ya teníamos. Utilicé muchas guitarras y voces que no habíamos usado nunca anteriormente. Naomi cambió del harmonium a un teclado, y ensayamos las canciones junto a Kurihara para asegurarnos que funcionaban con el formato de trío.

Cómo decidís quien canta en cada tema?
Surge cuando juntamos letra y melodía, a veces uno de los dos quiere cantar un tema en concreto, y hay veces que alguno rechaza ciertos temas!

Hay tres versiones en este disco y en el single que lo acompaña (Gram Parsons, George Harrison y Caetano Veloso), por qué estos temas y estos artistas?
El tema de Gram Parsons que se ha utilizado como bonus track fue grabado en una gira anterior, era un tema que solíamos tocar en directo. Los otros dos fueron elegidos a conciencia para este disco, por las letras, y por el modo en que fueron transformadas. Esa es normalmente la forma en que elegimos las versiones que grabamos.

Hablando de versiones, que os parecen las que han hecho vuestras? (especialmente de Galaxie 500)
La verdad es que no he escuchado demasiadas. Estoy esperando que una banda realmente grande se decida a hacer una para poder sacar algo de dinero de ello! (que tal Radiohead versioneando "Flowers"? o R.E.M. haciendo lo mismo con "Leave the Planet"?

Es "The earth is blue" la continuación lógica de "With ghost"? Cuál era vuestra primera intención cuando afrontasteis la grabación de este nuevo trabajo?
Cada vez que hacemos un disco es porque tenemos algo nuevo que queremos explorar con nuestra música, nuevas ideas, nuevas habilidades, nuevos temas. Luego esto se convierte en un reto a la hora de buscar el método correcto de llevar a cabo y grabar estas nuevas ideas. Cada uno de ellos resulta lógico por esa razón, pero creemos que es simplemente nuestro punto de vista, esto es diferente para el que escucha el disco.

Cuándo y por qué decidisteis crear vuestro propio sello?
Después de 10 años y 5 discos con Sub Pop, era el momento de cambiar. Contratamos un manager por primera vez en nuestra carrera, y su consejo fue el mismo que el de muchos de nuestros amigos dentro del negocio musical: es hora de crear vuestro propio sello. Es un experimento, pero la idea es que así podremos ganar más de nuestras ventas que en el pasado, sobre todo fue una decisión de negocios.

Qué ventajas y desventajas encontrais frente al hecho de publicar en un sello importante como Sub Pop?
No es tan diferente, tenemos bastantes discos en nuestra carrera ya, y para la mayoría de las cosas ya no dependíamos de Sub Pop. De todas maneras, como sabe todo el que lleve un pequeño negocio, es duro hacer todo el trabajo uno mismo.

Vuestra música siempre ha estado relacionada con la palabra "folk", creeis que es correcto eso? Qué pensáis de todas estas bandas que están surgiendo influenciadas directamente por el folk de los 70?
La verdad es que estamos disfrutando viendo que hay una nueva generación que descubre los mismos discos que a nosotros nos encantan de los 60 y los 70. De todas formas, estos discos (Fairport Convention, Sandy Denny, Incredible String Band, Shirley Collins etc) no necesitan ningún tipo de reivindicación! Si hacemos aunque sea un solo tema que se acerce a alguno de esos discos, seré feliz.

Encontráis algo en común entre vosotros y alguna de las bandas de la actualidad? Si tuvieseis que elegir una banda para compartir cartel cual sería?
Ghost, por supuesto!

Por qué titulasteis vuestro trabajo en directo como "Live in San Sebastián", cuando esa actuación realmente se suspendió? (yo iba a ir a ese concierto!!)
Eres la primera persona que nos ha preguntado esto…

El misterio continúa, porque aparentemente por el País Vasco hay un LP pirata de ese concierto …

Nos podrías recomendar un libro, una película y un disco?
Libro: Austerlitz, de W.G. Sebald
Película: The Navigator, de Buster Keaton
Disco: Power of the True Love Knot, de Shirley Collins.

Feedback-zine
por Javier Becerra
Al margen de una debilidad del abajo firmante, DAMON & NAOMI son uno de los grandes “grupos desconocidos” del planeta. Atendiendo a su notabilísima obra, lo cierto es que únicamente se puede decir lo bien que les sienta bien esa anónima posición de relax. Elaboran y graban la música al único tempo de su propio ritmo, sin presiones de ningún tipo ni necesidad de epatar o llamar la atención de nadie, con esa atmósfera cálida y hogareña de estar tocando en el salón de su casa los sonidos que realmente les gustan… y sin el menor síntoma de cambio. Así es como fluye ese sonido tan particular que desde aquel turbador “More Sad Hits”, aún impregnado de las brumas de su ex-banda GALAXIE 500, fue modelándose disco a disco en una conexión directa al folk que se enredaba con el espíritu libertino del jazz y la plástica de la psicodelia. Así se muestra en este “The Earth Is Blue”, su ya quinto álbum (sexto si contamos el directo “Song To The Siren”), tan enternecedor como siempre, pero probablemente más accesible que nunca. Lo de “el mejor”, queda para hojas promocionales, sobre todo teniendo en cuenta el bellísimo disco que les precedió.

Embarcados ya de lleno en el do it yourself , este nuevo trabajo de DAMON & NAOMI lo editan ellos mismos dentro de su recién creado label: 20/20/20 (en España y Portugal la licencia es de Acuarela). En lo meramente musical vuelven a contar con la intervención de Michio Kurihana del grupo japonés GHOST con quienes grabaron el excepcional “Damon And Naomi Whit Ghost” de 2000, mencionado. Él es el responsable de esa guitarra que unas veces dibuja sinuosas ondas en el lago sobre el que flota “A second life” y otras, arañazos en la suave textura de una preciosa “House of glass” a la que Michio lleva al infinito a base de épica y acidez. Aparte del nipón intervienen en este trabajo el trompetista Grez Nelly y el saxofonista Rhob Rainey, causantes de, por ejemplo, los ribetes beatlenianos de pop castrense que coronan la inaugural “Beautiful close double”. Junto al piano de Dana Kletter en la bonita “Sometimes”, uno de esos medios tiempos de estirpe dylaniana al servicio de la etérea voz de Naomi Yang, son los responsables de esa instrumentación de sabor clásico, sabio y sincero de un disco que obvia artificios adolescentes en una visión más adulta de la música. Y también de la vida, a tenor de versos como “Hagamos el mismo error una vez más / nosotros somos lo que somos hasta el final” (“Beautiful close double”) que, extrapolados de su significado real, podíamos tomarlos como toda una declaración de intenciones artística.

Como es habitual en el dúo, este disco incluye un par de versiones. La primera de ellas es una perezosa lectura del “While my guitar gently weeps” de los BEATLES dentro de una cadencia jazz que le va como anillo al dedo. La segunda se trata de una adaptación libre que Damon Krukowski hace de “Araca azul” de Caetano Veloso enlazado con un alucinante “The earth is blue” final. Bien podría ser la representación musical del viaje hacia ese horizonte espeso que se avista desde la portada del disco, donde el mar se funde con el cielo y la música del dúo vuela libre acompañada por saxos y trompetas celestiales, dejando al oyente completamente ensimismado, como si se despertase en pleno vuelo transoceánico por la luz del sol. Un estado que los poseedores de la copia española del disco podrán prolongar con el cd-single extra incluido, que recoge una versión del “A song for you” de GRAM PARSONS y redondea otro gran disco en una trayectoria tan escasamente conocida como interesante.

Supernovapop: Entrevista con Damon & Naomi
Por Patricia Arcas Llamazares

Fueron el 66% de los míticos Galaxie 500. Después, Dean Wareham formó Luna y ellos se quedaron simplemente como Damon and Naomi. Este 2005 han estado presentando su quinto trabajo "The earth is blue". Aprovechamos que su gira los trajo a Barcelona para hacerles algunas preguntas.

¿Habladnos de vuestro último trabajo: cómo fue el proceso de creación? ¿Refleja vuestro momento personal?
Sí, nuestros álbumes son siempre un reflejo del presente, así que estas canciones, melodías y sentimientos en nuestras vidas actualmente. Es como una foto instantánea. Por eso para nosotros son tan únicas, aunque puedan sonar parecidas a otras en estilo o instrumentación.

Kurihara está de gira con vosotros por segunda vez, después de las experienca con Ghost en el pasado 2000. ¿Por qué lo escogísteis? ¿Va a convertirse en un miembro habitual de la banda?
En realidad, hemos estado de gira juntos más de dos veces - hemos estado con Kurihara por todo el mundo, en Estados Unidos, Reino Unico, Europa, Japón, Taiwan, Korea, Brasil.. Nos sentimos muy afortunados cuando trabajamos con él. Pero actuamos con otras formaciones también. La última gira, que hemos acabado ahora, era con la formación que vísteis en Barcelona, pero también actuamos como duo, como trío con Kurihara; como cuarteto con dos trompetistas o con Kurihara y Batoh de Ghost. Es siempre diferente!

¿Cómo os sentís en esta gira mundial, después de 4 años en los que habéis estado haciendo cosas muy diferentes a la música?
Hemos seguido tocando, es sólo que no hemos sacado ningún disco de estudio durante este tiempo, pero hemos estado actuando, escribiendo canciones y grabando este ábum, que hemos tardado un año y medio en acabar... Así que no nos sentimos como si hubiéramos parado, desde nuestro punto de vista ha sido continuar.

¿Qué grupos estáis escuchando ahora mismo?
Un montón de cantantes de diferentes partes del mundo, Mikami Kan, Kim Doo Soo, Fikret Kizilok, Bonga, Shirley Collins, Sandy Denny, Milton
Nascimento, Joyce . . .

¿Tenéis tiempo para conocer nuevos grupos mientras estáis de gira, en los países que visitáis?
Sí, especialmente cuando vamos a sitios cuyos discos no siempre se exportan a Estados Unidos, como en esta gira que hemos estado en Turquía y Corea.

¿Cómo escogéis las versiones del álbum? ¿Y os gusta sorprender a vuestros fans tocando covers especiales en los conciertos, como hicisteis en Barcelona?
No estoy seguro de la que tocamos en Barcelona, quizá "Winter is Blue"? Es de Vashti Bunyan, un cantante folk inglés. Nos encanta tocar versiones, elegimos diferentes para diferentes situaciones. Las del álbum fueron escogidas especialmente para el álbum, para expresar ciertos sentimientos.

Como dijiste en el concierto, tenéis unas camisetas muy chulas del grupo. ¿Hacéis vosotros el diseño? ¿O quién os dibuja como dos animalillos?
Es un ilustrados francés muy bueno, Marc Boutevant. Hace libros para niños y posters para un sitio de rock en París. A Naomi le encanta su trabajo, así que nos pusimos en contacto con él y conocimos a su esposa. Son encantadores. Y las camisetas no sólo son chulas, sino que ¡las podéis pedir en nuestra web!